29 sept 2009

TIPOS DE MICROFONOS

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  • Micrófono Omnidireccional: Los microfónos omnidireccionales tienen un diagrama polar de 360º (la circunferencia completa) y una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen. Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, reflexiones acústicas, etc.
  •  Micrófono Bidireccional: Los micrófonos bidireccionales tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales. Un inconveniente del diagrama polar en forma de ocho es que hay que tener cuidado con las cancelaciones que puedan producirse porcontrafases. De ocurrir esto, se puede corregir reorientando el micro.
  •  Micrófono Unidireccional: Los micrófonos unidireccionales o direccionales son aquellos micrófonos muy sensibles a una única dirección y relativamente sordos a las restantes. Su principal inconveniente es que no dan una respuesta constante: son más direccionales si se trata de frecuencies altas (agudos) que si son de bajas (graves), ya que la direccionalidad del sonido, como de todo tipo de ondas (ya sean mecánicas o electromagnéticas), depende de su frecuencia. Su principal ventaja es que permite una captación localizada del sonido. Normalmente, se utilizan acoplados a jirafas de sonido

  Dentro de los micrófonos direccionales se hayan diferentes tipos:

  1. Micrófono cardioides: Muy sensibles a los sonidos provenientes por el frente y muy poco sensibles a los que le llegan por detrás.
  2. Micrófono hipercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide o el supercardioide, pero recoge más sonido por su parte posterior que el cardioide y el supercardioide
  3. Micrófono supercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide, pero menos que el hipercardioide. Mayor sensibilidad posterior que el cardioide, pero menor que el hipercardioide.




 

Croma o Chroma Key

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El croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Esto se hace debido a que es demasiado costoso e inviable el recorte del fondo o personajes para completar frame a frame mediante rotoscopia.

Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lo demás para tarea del ordenador. Para realizar la operación correctamente se debe escoger un fondo y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.


Este color debe ser alguno de los primarios (rojo, verde o azul). Habitualmente se usa verde o azul y no rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana.

 

26 sept 2009

Tipos de Tomas

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Podemos dividir la serie de Tomas en tres apartados principales
  • CU : Close up : Toma cerrada


  • MS : Médium Shot: Toma media


  • LS : Long Shots : Tomas abiertas 


    TIPOS DE TOMAS CERRADAS (CU)

    *EXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara; como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.
    *BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba hasta la parte superior de la frente
    *CLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza. Con criterio a aire o espacio superior.


    • *MÉDIUM CLOSE UP: Toma cerrada media. Hace resaltar detalles. La toma se extiende desde el tórax hasta la parte superior de la cabeza. 


    TOMAS MEDIAS (MS)
    *MÉDIUM SHOT: Toma media : Abarca desde la cintura hasta la parte superior de la cabeza
    *MÉDIUM FULL SHOT: Toma medio llena. Desde la rodilla hasta la parte superior de la cabeza
    *FULL SHOT: Toma llena. Cubre el cuerpo completo desde los pies hasta la parte superior de la cabeza 


    TOMAS ABIERTAS (LS)
    *LONG SHOT: Toma larga: Abarca todo el set y varias personas en escena
    *EXTREME LONG SHOT: Toma extrema abierta. Para mostrar grandes panoramas . Hasta afuera del set.


    OTRAS TOMAS
    *TWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y puede ser en abertura cerrada o abierta. Puede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium Shot o TWO SHOT en Full.
    *TWO SHOT OVER THE SHOULDER: Toma de dos personas sobre hombros
    *THREE SHOT: Toma de tres personas
    *GROUP SHOT: Toma de Grupo

     

    Los Movimientos y Desplazamientos de Cámara

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    MOVIMIENTOS DE CAMARA
    ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente
    • ZOOM IN: Acercamiento Óptico del objeto
    • ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto
    PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
    • PAN RIGHT: Paneo a la derecha
    • PAN LEFT: Paneo a la izquierda
    TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje
    • TILT UP: Hacia arriba
    • TILT DOWN: Hacia abajo
    DESPLAZAMIENTOS DE CÁMARA
    TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
    • TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda
    • TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
    • TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definida
    DOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea recta
    • DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante
    • DOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrás
    PEDESTAL: Es el movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transporte
    • PEDESTAL UP: Elevar la cámara
    • PEDESTAL DOWN: Bajar la cámara
    BOOM: Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se encuentra montada en una grúa. Es el correspondiente al movimiento de Pedestal
    • BOOM UP: Elevar la cámara
    • BOOM DOWN: Bajar la cámara

     

    21 sept 2009

    Tipos de Lente Zoom

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    Los objetivos zoom son una opción práctica, cómoda y económica en sustitución a un juego de distintos objetivos de focales fijas que pueden cubrir desde grandes angulares a teleobjetivos. El uso de un zoom evita tener que estar cambiando constantemente de objetivos, evitando una tarea incluso delicada en ambientes de polvo o humedad, y ahorrando un tiempo a veces decisivo. Por el contrario, la comodidad de su manejo conlleva fácilmente a que fotógrafos no experimentados descuiden la composición de una fotografía. En la filmación de una película, el zoom no puede usarse como sustituto del travelling.
    • GRAN ANGULAR Es aquel cuya distancia focal es menor a la delobjetivo normal, resultando un ángulo de visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas panorámicas, como paisajes. Los ángulos de visión de este tipo de objetivos oscilan entre 60 y 180º. Las distancias focales para cámaras de 35mm. varían entre 18 y 35mm. La luminosidad de los grandes angulares suele ser alta, llegando hasta f2.8.
    • Con objetivos de este tipo se consigue:
      • Abarcar mayor porción de escena desde una distancia inferior  lo cual facilita al fotógrafo el poder sacar fotografías de objetos grandes desde cerca. 
      • Exagerar la perspectiva de los objetos, provocando una distorsión de líneas tanto más acusada cuando el fotógrafo se acerca al motivo.
      OBJETIVO NORMAL Aquél cuya distancia focal es igual a la diagonal del formato en el que se expone la imagen (diagonal de la película o sensor digital). Con ello resulta un ángulo de visión de unos 46º, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil.
    • Al contemplar una foto realizada con un objetivo normal, se obtiene la impresión de una perspectivanatural, sin distorsión de líneas como en los objetivos gran angular.
      º TELEOBJETIVO. Es una lente cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal y por ello de menor ángulo de visión. 
      Su aplicación es la de fotografiar objetos lejanos. Esto permite al fotógrafo, por un lado, la posibilidad de fotografiar objetos a distancia,permite cerrar encuadre concentrándose en partes muy concretas de un motivo general, (fotografía del detalle).
      Ofrecen una imagen libre de distorsiones.
      Cuanto mayor es la distancia focal (para una misma apertura de diafragma), más se reduce la profundidad de campo, llegando a difuminar completamente el fondo en combinación con diafragmas muy abiertos, creando un efecto conocido como bokeh. 
      De una mayor distancia focal resulta también una imagen más plana, es decir, todos los objetos parecen estar a la misma distancia, perdiendo la sensación tridimensional.

     

    12 sept 2009

    Quiénes Participan en una Producción

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    • El productor Es la persona que generalmente está a cargo de la producción completa. El o ella define el concepto general del programa, calcula el presupuesto de producción y toma las decisiones mayores. Esta persona es el "Gran Jefe", el líder del equipo, trabaja con los escritores, decide el talento principal, contrata al director y guía la dirección general de la producción.

    • Productor asociado, quién se encarga de arreglar las citas para el talento, el personal y en general, asiste al productor en sus labores durante la producción.
    • Escritor o guionista para que un guión pueda ser elaborado (el documento que indica a todo el mundo qué hacer, qué decir, etc.). El guión es como una especie de plan escrito o el plano de una producción. 
    • Talento incluye actores, reporteros, anfitriones, invitados y narradores en off--cualquiera cuya voz es escuchada o aparece en cámara. Algunas veces el "talento" es clasificado en tres sub-categorías: actores (quienes representan personajes en producciones de corte dramático), conductores o presentadores (quienes aparecen a cámara en papeles no dramáticos), y locutores (quienes usualmente no aparecen a cámara).
    • Director. Este es la persona a cargo de revisar los detalles de preproducción (antes de la producción), coordinar las actividades del staff y el talento a cámara, definir las posiciones de las cámaras y el talento, seleccionar las tomas durante la producción y supervisar los trabajos de post-producción.

    • Director técnico quien opera el video switcher (consola de video). El director técnico, o DT, es también responsable de coordinar todos los aspectos técnicos de la producción
    • Auxiliares de productor y director. Durante los ensayos estas personas llevan notas de las necesidades y cambios en la producción, notifican al personal sobre éstos, etc...

      Otra persona es el director de iluminación quien se encarga de diseñar el esquema de iluminación, supervisar la colocación de los equipos y autorizar el esquema ya montado.
    • Diseñador de set (escenógrafo) quien diseña el set y supervisa su construcción e instalación
    •  maquillador o estilista, quien con la ayuda de maquillaje, laca para cabello, o muchas otras cosas, procura que la imagen del talento sea impecable (o terrible si así lo especifica el guión).  responsable de vestuario, encargado de proveer al talento con la ropa adecuada a la historia y el guión.


    Un director o técnico de audio prepara el equipo de grabación, instala y verifica los micrófonos, monitorea la calidad del audio y desarma y recoge todos los instrumentos y accesorios al término de la producción.
    El operador de video instala el equipo de grabación y sus accesorios, ajusta las modalidades de grabación, realiza pruebas y monitorea la calidad del video.
    "script" (o continuista) toma notas cuidadosamente sobre los detalles de continuidad de cada escena para asegurar que éstos permanezcan iguales en escenas subsecuentes, (un trabajo más importante de lo que parece, especialmente en producciones en locación a una sola cámara). 
    El operador del generador de caracteres programa (diseña y escribe) títulos de entrada, subtítulos, y créditos finales en el equipo. Estos textos son insertados sobre la imagen durante la producción. Algunas computadoras suelen sustituir al generador de caracteres.


      Los camarógrafos u operadores de cámara hacen más que simplemente operar las cámaras, también ajustan y aseguran la calidad técnica de su equipo, colaboran con el director, director de Iluminación y técnico de sonido en la marca de posiciones (blocking) y realización de cada toma, y en el caso de producciones de campo se encargan de recibir, transportar y entregar su equipo.

      • *los editores toman las grabaciones y ensamblan los segmentos correspondientes, agregan música y efectos sonoros y de video para crear el producto final.
        La importancia de la edición para el éxito de una producción es mucho mayor de lo que usualmente se piensa. 



       

      Las Tres Fases de Producción

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      El proceso de producción esta dividido en pre-producción, producción y post-producción.

      • La Pre-Producción
      La importancia de esta fase es usualmente admitida después de que las cosas han salido mal; entonces las personas hubiesen deseado apegarse a este axioma desde un principio. Las ideas básicas y propuestas de producción son desarrolladas y puestas en práctica. Es durante esta fase que la producción puede ser encaminada por el rumbo correcto o desviada en tal extremo que no habrá tiempo, talento o habilidad de edición que más adelante pueda salvarla 

      Durante la pre-producción no solamente se decide quién será el talento principal y el personal de producción, también todos los elementos principales son planificados. Debido a que asuntos como el diseño escenográfico, la iluminación y el sonido están interrelacionados, éstos deben ser coordinados en una serie de juntas (o reuniones) de producción.

      Una producción compleja puede requerir muchos días de ensayo. Estos generalmente inician con una lectura en seco, donde el talento se reúne con el personal clave de la producción alrededor de una mesa para dar lectura al guión. La mayoría de las modificaciones del guión se hacen en esta fase. Luego se pasa a un ensayo general (con vestuario). Esta es la última oportunidad para el personal de producción de resolver cualquier problema pendiente.

      • La Fase de Producción
      La fase de producción es donde todos los elementos se vinculan en una suerte de realización final.Es aquí en donde ponemos en practica todas aquellas tecnicas aprendidas sobre la grabacion, escenografia, iluminacion, etc. todo el trabajo en equipo se vera reflejado en el exito de la grabacion. Las producciones pueden ser transmitidas en directo o grabadas. A excepción de los noticiarios, remotos deportivos y algunos eventos especiales, la mayoría de las producciones suelen grabarse para posteriormente ser transmitidos o distribuidos.

      Grabar un programa o segmento permite reparar errores ya sea deteniendo la cinta, re-grabando el segmento o haciendo modificaciones durante la edición.
      • La Fase de Post-producción
      Todas las labores posteriores a la producción, como desmantelar el set, las luces, empacar el equipo, cumplir con las obligaciones financieras finales y evaluar la efectividad del programa son parte de la fase de post-producción.
      A pesar de que la post-producción incluye todas estas labores finales, la mayoría de las personas asocian el concepto de post-producción con el de edición.

      A medida que los editores controlados por computadora y los efectos especiales de post-producción se han hecho más sofisticados, la edición se ha transformado en algo mas que tan solo ensamblar segmentos en un orden determinado. Como podrá notar, ahora es mas un asunto de creatividad.Equipado con los más recientes efectos digitales, la fase de edición puede realzar mucho una producción.

       

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