21 ene 2010
Promocional para evitar molestias de utilizar el celular en un sitio silencioso.... Para Diplomado en produccion de tv y video. CECOM UJAT
4 ene 2010
LA CARACTERIZACIÓN El conjunto de detalles que constituyen el aspecto y el comportamiento de un personaje determinado, sirve al guionista para individualizarlo. Entre los elementos bases de una caracterización se encuentran: la edad aproximada del personaje; la posición en la sociedad; la relación con los demás; el comportamiento de los demás con respecto a ese personaje y, a veces, un pasado oculto. El carácter del personaje se tiene que mostrar con acciones, sobre todo al comienzo del film, aunque la caracterización no se puede hacer de golpe sino a lo largo de toda la película Muchas veces nos olvidamos de los personajes secundarios. Estos también necesitan ser caracterizados, con ellos se suele emplear el “tag” o rasgo característico, un tic, un gesto, un detalle en la indumentaria, que lo diferencia de los demás. Eso sí, el “tag” siempre debe estar en relación con la historia; no se puede insertar artificialmente. | |||
En general la selección de material para el relato descansa en el productor y los ejecutivos; al guionista se lo contrata luego. Pero el escritor independiente, en particular el de TV, debe elegir con mucho cuidado su material básico antes de invertir su tiempo en escribirlo, porque su venta o rechazo pueden depender de una elección correcta.
Pero además de estas consideraciones prácticas, la elección del material es de importancia decisiva porque predetermina en gran medida el éxito o el fracaso del guión final. Sin embargo también es cierto que muchas películas buenas tienen como base un material insignificante en gran parte; se contrató un guio-nista experto para que lo desarrollara.
También es cierto que muchas veces no se puede mejorar el material malo y el relato se archiva luego de meses de in-fructuosos esfuerzos por mejorarlo. Ya que estamos forzados a basar nuestra primera elección en material que to-davía está en bruto e incompleto, podemos sobreestimar sus potencialidades o bien pasar por alto los obstáculos que deberá enfrentar su tratamiento. Pero también es posible que no reconozcamos semillas valiosas en un cuento, del mismo modo que podemos arrojar al cesto de los desperdicios un diamante sin pulir. En realidad, ¿cuantas almas tímidas habrían sido tan perceptivas como Frank Capra, que usó el texto de una tarjeta navideña de Philip Van Doren Stern como base de "Qué bello es vivir" (It's a Wonderful Life).
Luego de nuestra respuesta inicial al material debemos proceder a examinar cada elemento y evaluarlo por separado. Decir "me gusta" o "no me gusta" puede ser un juicio demasiado apresurado para aceptar o descartar un tema. Podríamos, en cambio, considerar si posee algunos de los requisitos previos del filme promedio, tales como los exigidos, por ejemplo, por su forma.
¿QUÉ ES UNA ESCENA? Es la unidad individual más importante del guión. Su definición es objetiva pues hay dos elementos que la delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada escena le corresponde un cambio de la posición de la cámara y una nueva iluminación porque tendremos un tiempo y un espacio diferentes.A su vez, las escenas están formadas por tomas: una sola o una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara. Hay tomas masters –cubre una zona general- y tomas específicas –son detalles de una toma general- | ||||||||
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EL PROPOSITO DE LA ESCENA La escena hace avanzar la historia puesto que es el espacio donde ocurre algo específico. Normalmente en cada escena sólo se aporta un nuevo dato, necesario para el público. Rara vez proporciona más de uno. Esa información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena. Por lo tanto, para que el guión pueda desarrollarse es esencial que haya cambios de escena. En la escena siempre ocurre algo determinado: sus personajes se mueven del punto A al punto B, o la historia se mueve del punto A al punto B. La historia siempre se mueve hacia delante, incluso en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para que el público comprenda mejor lo que sucede. Como el cine se cuenta en presente, mediante el “flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en la vida de los personajes. Se suele considerar un recurso demasiado fácil. | ||||||||||||
¿CUANTO DURA UNA ESCENA? No existen medidas específicas. Sería horrible tener que escribir midiendo milimétricamente la duración de cada escena. Ésta siempre viene marcada por la historia que contemos cada uno. Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen durar más de tres páginas, que viene a ser tres minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay tiempo para florituras. También puede haber escenas que consten de una sola toma; por ejemplo un avión surcando el cielo. | ||||||||||
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ELIPSIS EN LAS ESCENAS En todas las escenas hay tres partes: un principio, un medio y un final. Pero no es necesario mostrarlo todo; es más, siempre es aconsejable escribir una escena ya empezada. Algunos guionistas consideran que cuanto más cerca se muestre del final será mejor para el guión. Ésta es la opinión de William Goldman autor, entre otras obras, de “Un hombre y un destino”. También se puede interrumpir en medio de la acción, dejando comprender o adivinar lo que ocurre en los momentos omitidos. De este modo se consigue más ritmo y misterio con enigmas, sobreentendidos o pistas falsas. | ||||||||||||
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EL TIEMPO DENTRO Y FUERA DE LAS ESCENAS El tiempo que transcurre dentro de la escena suele considerarse como tiempo real, aunque a menudo se abrevie o se estire. Hay otro tiempo, que es el que transcurre entre dos escenas consecutivas, y éste es más difícil de expresar cinematográficamente. Se le conoce por el nombre de “time lapses”. Para materializar estos lapsos de tiempo, que pueden ser segundos, minutos, horas, días, meses o años, debemos recurrir a representaciones concretas. Hay clichés muy manidos que se desaconsejan utilizar; por ejemplo, el reloj que da vueltas, las hojas que caen del almanaque, el cenicero que se llena de colillas, la botella que se vacía... Pero hay que reconocer que es necesario emplear algún tipo de convención. También se puede usar lo que algunos autores conocen como “diálogos time lapses”. Es decir, a través de una réplica discreta se comenta, de antemano o a posteriori, el tiempo transcurrido. | ||||||||||
¿QUÉ ES UNA SECUENCIA? Su definición es totalmente subjetiva. Es un bloque de acción dramática completo en sí mismo. Tiene una unidad narrativa. Agrupa una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Se desarrolla a través de varios lugares y saltando momentos inútiles. Toda secuencia tiene un principio, medio y final bien definido. Es muy importante comprender su significado porque funciona como esqueleto o columna vertebral del guión, ya que es el armazón organizativo, la forma, la base del guión. En la secuencia, al contrario que en la escena, no coinciden el tiempo fílmico y el tiempo diegético (tiempo de la acción contada). | ||||||||||
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| RECUERDA ESCENAS Y SECUENCIAS
¿Qué es una escena?
El proposito de la escena
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20 dic 2009
Las Fuentes de Información
COMBINACIÓN:
La combinación de elementos es acerca de el decorado, ya que varios accesorios en conexión con el decorado pueden expresar características como la belleza o pobreza, lujo o suciedad. es decir que revela el lugar. La accion del actor puede revelar su relacion con el decorado.
Habiendo efectuado así una relación entre elementos, la combinación de elementos del decorado, accesorios y características del actor empiezan a revelar nueva información.
DUPLICACIÓN:
La duplicación es el uso de distintos medios en la película para expresar lo mismo. El cine tiene una forma de reiteración que no se puede llamar repetición; por tener distintos medios de expresión, cada uno de los cuales puede expresar lo mismo de una manera diferente, a esto se le llama duplicación. ya que la fatiga de le atención concentrada durante todo el paso de la película es considerable.
COORDINACIÓN:
La coordinación es la base del guion y dela pelicula debido a que es necesaria un coherencia entre aspectos, características y accesorios del espacio y el actor en escena, debe existir siempre una coherencia para evitar las contradicciones informativas que aveces suelen provocar confusiones y van en detrimento de los valores de una escena.
9 dic 2009
Técnicas del Guión Para Cine y Televisión PARTE I. LA FORMA El leguaje del Cine y La television
0 comentarios Publicado por Sandy en 10:03 p. m.I.- LA FORMA
El Lenguaje del Cine y la Televisión
EL ESPACIO
Es el que se crea al montar los diversos fragmentos que componen una película o film. Todos los fragmentos reunidos crean la sensación de una acción unitaria.
El cine crea espacio, tiempo y movimiento similar al de la realidad, pero nunca es real, es creador y modificador del universo y su realidad.
LA PELICULA
La moderna película de cine fue creada en un principio gracias a la introducción de un material flexible que sirvió de base para la película, elceluloide (plástico sintético producto de la mezcla de nitrato de celulosa con pigmentos y agentes de relleno en una disolución de alcanfor y alcohol), el cual fue introducido en el ámbito fotográfico (y más tarde cinematográfico) gracias al trabajo de John Carbutt (empieza a fabricar con celuloide una película flexible para negativo), Hannibal Goodwin (desarrolla un material sensible que puede ser enrollado en sí mismo, lo que permite realizar varias fotografías sin necesidad de sustituir el negativo) y George Eastman. Con anterioridad, la mayor parte de los experimentos realizados con imágenes en movimiento se realizaban usando película en rollos de papel, lo cual hacía muy difícil, si no imposible, el ver proyectada la película una vez filmada sin dar saltos y con la sensación de movimiento continuo sin la necesidad de usar otros complejos aparatos. Además, la película de papel era mucho más frágil que el celuloide. El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro
EL ACCESORIO
plano esenico el proceso de caracterización trata del proceso donde el profesional garantiza la caracterización del personaje realizando, mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje, los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos. Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.
EL OBJETO
son los elementos físicos que representan objetos de la vida real. Son utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística. Junto con el vestuario y la escenografía, forma parte de los recursos necesarios para la representación y tiene la posibilidad de la acción.
Entre algunos ejemplos se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, armas, monedas, etc. Dependiendo de la trama del elemento artístico, más comúnmente la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto, que pueden ser objetos comunes o creados por el autor.
LA ILUMINACIÓN
La luz es otro elemento significativo del mensaje a transmitir, conocer sus distintos elementos permite entender el mensaje.
Los elementos que condicionan la iluminación fílmica son:
- Movimiento de actores y objetos en la escena.
- Continuidad de luz en la sucesión de planos.
- Rapidez de sucesión de planos.
La luz puede ser natural o artificial, ésta a su vez puede ser difusa o directa. Según la dirección de la luz al iluminar un objeto o persona se puede clasificar en:
Clase de luz:
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- Artificial. Proporcionada por la iluminación artificial.
 La luz difusa se obtiene por medio de difusores y no produce sombras, distribuyéndose de forma uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz ambiente. |
La luz directa produce sombras en los objetos y sombras proyectadas por éstos. Se consigue el modelado de los volúmenes de los objetos produciendo sombras convenientemente estudiadas en su superficie, el dibujo de los contornos de los objetos con haces de luz directa que caen desde arriba y en dirección contraria al ángulo de la cámara, y el contraluz situando la cámara encarada hacia los haces luminosos.
Estilos de iluminación:
- De manchas. Consiste en distribuir por las superficies y perfiles del decorado, escasamente iluminado con una débil luz difusa, todo un conjunto de manchas luminosas.
- De zonas. Consiste en crear una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad. Este sistema centra la atención, ayuda a expresar la distancia, y crea un ambiente.
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EL SONIDO
El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...
• Intertítulos.
• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.
• Gesticulación de los actores.
• Lectura de labios...
EL DIALOGO
La palabra tiene su función propia como en la vida. Debe ser utilizada como un elemento integrador y de apoyo, su misión es subsidiaria, la regla de oro es “ Nunca diga la palabra lo que presenta la imagen visual ”. La construcción de diálogos es uno de los campos más complejos de la escritura, requiere mucha práctica y unos cuantos conceptos claros y clave para obtener buenos resultados. La palabra de los personajes en acción no sólo es la esencia de la escritura dramática y cinematográfica, sino también un pilar fundamental en la escritura narrativa. No hay buena obra sin unos buenos diálogos, es comun escuchar, pero es sensato que el escritor dependa mas de las fuentes visuales de información que del dialogo.
RUIDO AMBIENTE
es uno de los elementos que conforman la expresión sonora.En el contexto de la comunicación (principalmente, en entornos radiofónicos), se entiende por sonido ambiente el sonido natural (música, voz humana, ruido), que sitúan y acompañan la acción, que es suceptible de ser utilizado durante una grabación, conexión o directo.
MUSICA DE FONDO
Es un gran medio de expresión cinematográfica. Su usoes variado: canción, música de fondo, creador de una atmósfera particular o psíquica (dolor, alegría, soledad, amor libertad, odio…), sustituto del sonido real o del pasado, continuación de un sonido, etc. Debe ser fiel evocador de unambiente sonoro, psicológico, simbólico y dramático.
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