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LA CARACTERIZACIÓN El conjunto de detalles que constituyen el aspecto y el comportamiento de un personaje determinado, sirve al guionista para individualizarlo. Entre los elementos bases de una caracterización se encuentran: la edad aproximada del personaje; la posición en la sociedad; la relación con los demás; el comportamiento de los demás con respecto a ese personaje y, a veces, un pasado oculto. El carácter del personaje se tiene que mostrar con acciones, sobre todo al comienzo del film, aunque la caracterización no se puede hacer de golpe sino a lo largo de toda la película Muchas veces nos olvidamos de los personajes secundarios. Estos también necesitan ser caracterizados, con ellos se suele emplear el “tag” o rasgo característico, un tic, un gesto, un detalle en la indumentaria, que lo diferencia de los demás. Eso sí, el “tag” siempre debe estar en relación con la historia; no se puede insertar artificialmente.

En general la selección de material para el relato descansa en el productor y los ejecutivos; al guionista se lo contrata luego. Pero el escritor independiente, en particular el de TV, debe elegir con mucho cuidado su material básico antes de invertir su tiempo en escribirlo, porque su venta o rechazo pueden depender de una elección correcta.
 Pero además de estas consideraciones prácticas, la elección del material es de importancia decisiva porque predetermina en gran medida el éxito o el fracaso del guión final. Sin embargo también es cierto que muchas películas buenas tienen como base un material insignificante en gran parte; se contrató un guio-nista experto para que lo desarrollara. 


También es cierto que muchas veces no se puede mejorar el material malo y el relato se archiva luego de meses de in-fructuosos esfuerzos por mejorarlo. Ya que estamos forzados a basar nuestra primera elección en material que to-davía está en bruto e incompleto, podemos sobreestimar sus potencialidades o bien pasar por alto los obstáculos que deberá enfrentar su tratamiento. Pero también es posible que no reconozcamos semillas valiosas en un cuento, del mismo modo que podemos arrojar al cesto de los desperdicios un diamante sin pulir. En realidad, ¿cuantas almas tímidas habrían sido tan perceptivas como Frank Capra, que usó el texto de una tarjeta navideña de Philip Van Doren Stern como base de "Qué bello es vivir" (It's a Wonderful Life). 


Luego de nuestra respuesta inicial al material debemos proceder a examinar cada elemento y evaluarlo por separado. Decir "me gusta" o "no me gusta" puede ser un juicio demasiado apresurado para aceptar o descartar un tema. Podríamos, en cambio, considerar si posee algunos de los requisitos previos del filme promedio, tales como los exigidos, por ejemplo, por su forma. 

¿QUÉ ES UNA ESCENA? Es la unidad individual más importante del guión. Su definición es objetiva pues hay dos elementos que la delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada escena le corresponde un cambio de la posición de la cámara y una nueva iluminación porque tendremos un tiempo y un espacio diferentes.A su vez, las escenas están formadas por tomas: una sola o una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara. Hay tomas masters –cubre una zona general- y tomas específicas –son detalles de una toma general-

EL PROPOSITO DE LA ESCENA La escena hace avanzar la historia puesto que es el espacio donde ocurre algo específico. Normalmente en cada escena sólo se aporta un nuevo dato, necesario para el público. Rara vez proporciona más de uno. Esa información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena.  Por lo tanto, para que el guión pueda desarrollarse es esencial que haya cambios de escena. En la escena siempre ocurre algo determinado: sus personajes se mueven del punto A al punto B, o la historia se mueve del punto A al punto B. La historia siempre se mueve hacia delante, incluso en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para que el público comprenda mejor lo que sucede. Como el cine se cuenta en presente, mediante el “flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en la vida de los personajes. Se suele considerar un recurso demasiado fácil.

¿CUANTO DURA UNA ESCENA? No existen medidas específicas. Sería horrible tener que escribir midiendo milimétricamente la duración de cada escena. Ésta siempre viene marcada por la historia que contemos cada uno. Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen durar más de tres páginas, que viene a ser tres minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay tiempo para florituras. También puede haber escenas que consten de una sola toma; por ejemplo un avión surcando el cielo.

ELIPSIS EN LAS ESCENAS En todas las escenas hay tres partes: un principio, un medio y un final. Pero no es necesario mostrarlo todo; es más, siempre es aconsejable escribir una escena ya empezada. Algunos guionistas consideran que cuanto más cerca se muestre del  final será mejor para el guión. Ésta es la opinión de  William Goldman autor, entre otras obras, de “Un hombre y un destino”. También se puede interrumpir en medio de la acción, dejando comprender o adivinar lo que ocurre en los momentos omitidos. De este modo se consigue más ritmo y misterio con enigmas, sobreentendidos o pistas falsas.

		EL TIEMPO DENTRO Y FUERA DE LAS ESCENAS El tiempo que transcurre dentro de la escena suele considerarse como tiempo real, aunque a menudo se abrevie o se estire. Hay otro tiempo, que es el que transcurre entre dos escenas consecutivas, y éste es más difícil de expresar cinematográficamente. Se le conoce por el nombre de “time lapses”. Para materializar  estos lapsos de tiempo, que pueden ser segundos, minutos, horas, días, meses o años, debemos recurrir a representaciones concretas. Hay clichés muy manidos que se desaconsejan utilizar; por ejemplo, el reloj que da vueltas, las hojas que caen del almanaque, el cenicero que se llena de colillas, la botella que se vacía... Pero hay que reconocer que es necesario emplear algún tipo de convención. También se puede usar lo que algunos autores conocen como “diálogos time lapses”. Es decir, a través de una réplica discreta se comenta, de antemano o a posteriori,  el tiempo transcurrido.

¿QUÉ ES UNA SECUENCIA? Su definición es totalmente subjetiva. Es un bloque de acción dramática completo en sí mismo. Tiene una unidad narrativa. Agrupa una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Se desarrolla a través de varios lugares y saltando momentos inútiles. Toda secuencia tiene un principio, medio y final bien definido. Es muy importante comprender su significado porque funciona como esqueleto o columna vertebral del guión, ya que es el armazón organizativo, la forma, la base del guión. En la secuencia, al contrario que en la escena,  no coinciden el tiempo fílmico y el tiempo diegético (tiempo de la acción contada).

RECUERDA ESCENAS Y SECUENCIAS Son las partes que componen el todo ¿Qué es una escena? Es una unidad específica de acción, delimitada por el tiempo y el lugar Está formada por tomas (lo que ve la cámara) El proposito de la escena Hacer avanzar la historia Elipsis en las escenas Tienen principio, medio y final, pero no es necesario mostrarlo todo El tiempo dentro y fuera de las escenas El tiempo dentro de las escenas se suele considerar tiempo real “Time-lapses”, lapsos de tiempo que transcurren entre escenas ¿Qué es una secuencia? Es una serie de escenas conectadas entre sí por una idea, con un principio, medio y fin definidos.

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son los elementos físicos que representan objetos de la vida real. Son utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística. Junto con el vestuario y la escenografía, forma parte de los recursos necesarios para la representación y tiene la posibilidad de la acción.

Entre algunos ejemplos se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, armas, monedas, etc. Dependiendo de la trama del elemento artístico, más comúnmente la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto, que pueden ser objetos comunes o creados por el autor.

 LA ILUMINACIÓN

Clase de luz: 

Natural. Proporcionada por la misma luminosidad del día.

Artificial. Proporcionada por la iluminación artificial.

La luz difusa se obtiene por medio de difusores y no produce sombras, distribuyéndose de forma uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz ambiente.

 La luz directa produce sombras en los objetos y sombras proyectadas por éstos. Se consigue el modelado de los volúmenes de los objetos produciendo sombras convenientemente estudiadas en su superficie, el dibujo de los contornos de los objetos con haces de luz directa que caen desde arriba y en dirección contraria al ángulo de la cámara, y el contraluz situando la cámara encarada hacia los haces luminosos.

Estilos de iluminación: 
De manchas. Consiste en distribuir por las superficies y perfiles del decorado, escasamente iluminado con una débil luz difusa, todo un conjunto de manchas luminosas.
De zonas. Consiste en crear una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad. Este sistema centra la atención, ayuda a expresar la distancia, y crea un ambiente.

De masas. Imita el efecto natural de la luz. No es preciso que el motivo esté constantemente iluminado.

La iluminación, tanto por defecto como por exceso, es causa de accidentes laborales, de malestar y de enfermedades que, en general, se han asimilado a enfermedades comunes. Un buen sistema de iluminación debe asegurar suficientes niveles de iluminación, un contraste adecuado en la tarea, ausencia de deslumbramientos y un cierto grado de confort visual. Es conveniente conocer ciertos conceptos utilizados en iluminación de los que se destacan los siguientes:

El nivel de iluminación es la cantidad de luz que se recibe por unidad de superficie, su unidad es el lux.  La luminancia es la cantidad de luz devuelta por unidad de superficie en la dirección de la mirada. La luminancia determina el aspecto luminoso de una superficie o de un foco luminoso, su unidad es la candela por metro cuadrado (cd/m2). El Contraste es la apreciación subjetiva de la diferencia de apariencia de dos partes del campo visual vistas simultánea o sucesivamente. El deslumbramiento es la incapacidad temporal de ver. Está originado por la presencia en el campo visual de una fuente de elevada luminancia que produce la insensibilización de la retina. La iluminación natural es deseable por la calidad de luz que proporciona y por el bienestar que implica. No obstante, debido a que su intensidad varia con la estaciones y las horas del día, se recurre a la iluminación artificial.

 

• La iluminacion frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez, es la luz que se toma por ejemplo con el flash de la camara en un retrato de frente
• La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen, tambien la luz de sol en retratos a medio puede ser util y dar un efecto de calidez
• La iluminacion cenital es la que esta sobre el objeto a fotografiar, como la del sol a medio dia a 90° sobre el sujeto, su efecto es crear sombras duras y no es recomendable realizar retratos con luz cenital a menos de que vaya complementada con otras fuentes de luz que suavicen estas sombras
• El contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la supresión que se consigue de los colores, como la fotografia de silueta
• La iluminación enfactica es la que se encarga de resaltar cierto aspecto de una composicion fotografica, como ejemplo lsa fotografias de producto, si una mesa hay una leche malteada, que es el objeto principal, una luz especifica se dirigirá sobre esta haciendola resaltar del resto de la composición.

Recuerda que estos tipos de iluminacion se refiere a uno de los factores de la iluminacion, la dirección, los otros son, origen, numero de fuentes luminosas, el color (temperatura) y la difusión

http://www.dcmsistemes.com/tipos_de_luz.html

• Micrófono Omnidireccional: Los microfónos omnidireccionales tienen un diagrama polar de 360º (la circunferencia completa) y una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen. Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, reflexiones acústicas, etc.

•  Micrófono Bidireccional: Los micrófonos bidireccionales tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales. Un inconveniente del diagrama polar en forma de ocho es que hay que tener cuidado con las cancelaciones que puedan producirse porcontrafases. De ocurrir esto, se puede corregir reorientando el micro.

•  Micrófono Unidireccional: Los micrófonos unidireccionales o direccionales son aquellos micrófonos muy sensibles a una única dirección y relativamente sordos a las restantes. Su principal inconveniente es que no dan una respuesta constante: son más direccionales si se trata de frecuencies altas (agudos) que si son de bajas (graves), ya que la direccionalidad del sonido, como de todo tipo de ondas (ya sean mecánicas o electromagnéticas), depende de su frecuencia. Su principal ventaja es que permite una captación localizada del sonido. Normalmente, se utilizan acoplados a jirafas de sonido

1. Micrófono cardioides: Muy sensibles a los sonidos provenientes por el frente y muy poco sensibles a los que le llegan por detrás.
2. Micrófono hipercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide o el supercardioide, pero recoge más sonido por su parte posterior que el cardioide y el supercardioide
3. Micrófono supercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide, pero menos que el hipercardioide. Mayor sensibilidad posterior que el cardioide, pero menor que el hipercardioide.

El croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Esto se hace debido a que es demasiado costoso e inviable el recorte del fondo o personajes para completar frame a frame mediante rotoscopia.

Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lo demás para tarea del ordenador. Para realizar la operación correctamente se debe escoger un fondo y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.

Este color debe ser alguno de los primarios (rojo, verde o azul). Habitualmente se usa verde o azul y no rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana.

CU : Close up : Toma cerrada

MS : Médium Shot: Toma media

LS : Long Shots : Tomas abiertas 

TIPOS DE TOMAS CERRADAS (CU)

*EXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara; como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.

*BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba hasta la parte superior de la frente
*CLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza. Con criterio a aire o espacio superior.