23 ene 2010
Dramatización acerca de problematicas en el noviazgo y la solucion a este y otros tipos de problemas...
PARA CECOM UJAT
Diplomado en Produccion de TV y Video
Agradecimientos a Oasis de Amor/Oasis Juvenil
21 ene 2010
Spot de el servicio de jovenes de la iglesi Oasis de Amor, Oasis Juvenil Para Diplomado en produccion de tv y video. CECOM UJAT
Promocional para evitar molestias de utilizar el celular en un sitio silencioso.... Para Diplomado en produccion de tv y video. CECOM UJAT
4 ene 2010
LA CARACTERIZACIÓN El conjunto de detalles que constituyen el aspecto y el comportamiento de un personaje determinado, sirve al guionista para individualizarlo. Entre los elementos bases de una caracterización se encuentran: la edad aproximada del personaje; la posición en la sociedad; la relación con los demás; el comportamiento de los demás con respecto a ese personaje y, a veces, un pasado oculto. El carácter del personaje se tiene que mostrar con acciones, sobre todo al comienzo del film, aunque la caracterización no se puede hacer de golpe sino a lo largo de toda la película Muchas veces nos olvidamos de los personajes secundarios. Estos también necesitan ser caracterizados, con ellos se suele emplear el “tag” o rasgo característico, un tic, un gesto, un detalle en la indumentaria, que lo diferencia de los demás. Eso sí, el “tag” siempre debe estar en relación con la historia; no se puede insertar artificialmente. | |||
En general la selección de material para el relato descansa en el productor y los ejecutivos; al guionista se lo contrata luego. Pero el escritor independiente, en particular el de TV, debe elegir con mucho cuidado su material básico antes de invertir su tiempo en escribirlo, porque su venta o rechazo pueden depender de una elección correcta.
Pero además de estas consideraciones prácticas, la elección del material es de importancia decisiva porque predetermina en gran medida el éxito o el fracaso del guión final. Sin embargo también es cierto que muchas películas buenas tienen como base un material insignificante en gran parte; se contrató un guio-nista experto para que lo desarrollara.
También es cierto que muchas veces no se puede mejorar el material malo y el relato se archiva luego de meses de in-fructuosos esfuerzos por mejorarlo. Ya que estamos forzados a basar nuestra primera elección en material que to-davía está en bruto e incompleto, podemos sobreestimar sus potencialidades o bien pasar por alto los obstáculos que deberá enfrentar su tratamiento. Pero también es posible que no reconozcamos semillas valiosas en un cuento, del mismo modo que podemos arrojar al cesto de los desperdicios un diamante sin pulir. En realidad, ¿cuantas almas tímidas habrían sido tan perceptivas como Frank Capra, que usó el texto de una tarjeta navideña de Philip Van Doren Stern como base de "Qué bello es vivir" (It's a Wonderful Life).
Luego de nuestra respuesta inicial al material debemos proceder a examinar cada elemento y evaluarlo por separado. Decir "me gusta" o "no me gusta" puede ser un juicio demasiado apresurado para aceptar o descartar un tema. Podríamos, en cambio, considerar si posee algunos de los requisitos previos del filme promedio, tales como los exigidos, por ejemplo, por su forma.
¿QUÉ ES UNA ESCENA? Es la unidad individual más importante del guión. Su definición es objetiva pues hay dos elementos que la delimitan: el tiempo y el espacio. Si se cambia el lugar o el tiempo es otra escena distinta. A cada escena le corresponde un cambio de la posición de la cámara y una nueva iluminación porque tendremos un tiempo y un espacio diferentes.A su vez, las escenas están formadas por tomas: una sola o una serie de ellas. La toma es lo que ve la cámara. Hay tomas masters –cubre una zona general- y tomas específicas –son detalles de una toma general- | ||||||||
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EL PROPOSITO DE LA ESCENA La escena hace avanzar la historia puesto que es el espacio donde ocurre algo específico. Normalmente en cada escena sólo se aporta un nuevo dato, necesario para el público. Rara vez proporciona más de uno. Esa información que recibe el público es el núcleo o finalidad de la escena. Por lo tanto, para que el guión pueda desarrollarse es esencial que haya cambios de escena. En la escena siempre ocurre algo determinado: sus personajes se mueven del punto A al punto B, o la historia se mueve del punto A al punto B. La historia siempre se mueve hacia delante, incluso en los “flashback”. Esta es una técnica utilizada para que el público comprenda mejor lo que sucede. Como el cine se cuenta en presente, mediante el “flashback” se puede volver atrás; es un retroceso en la vida de los personajes. Se suele considerar un recurso demasiado fácil. | ||||||||||||
¿CUANTO DURA UNA ESCENA? No existen medidas específicas. Sería horrible tener que escribir midiendo milimétricamente la duración de cada escena. Ésta siempre viene marcada por la historia que contemos cada uno. Sin embargo, las escenas de diálogo no suelen durar más de tres páginas, que viene a ser tres minutos en pantalla. Y es que en un guión no hay tiempo para florituras. También puede haber escenas que consten de una sola toma; por ejemplo un avión surcando el cielo. | ||||||||||
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ELIPSIS EN LAS ESCENAS En todas las escenas hay tres partes: un principio, un medio y un final. Pero no es necesario mostrarlo todo; es más, siempre es aconsejable escribir una escena ya empezada. Algunos guionistas consideran que cuanto más cerca se muestre del final será mejor para el guión. Ésta es la opinión de William Goldman autor, entre otras obras, de “Un hombre y un destino”. También se puede interrumpir en medio de la acción, dejando comprender o adivinar lo que ocurre en los momentos omitidos. De este modo se consigue más ritmo y misterio con enigmas, sobreentendidos o pistas falsas. | ||||||||||||
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EL TIEMPO DENTRO Y FUERA DE LAS ESCENAS El tiempo que transcurre dentro de la escena suele considerarse como tiempo real, aunque a menudo se abrevie o se estire. Hay otro tiempo, que es el que transcurre entre dos escenas consecutivas, y éste es más difícil de expresar cinematográficamente. Se le conoce por el nombre de “time lapses”. Para materializar estos lapsos de tiempo, que pueden ser segundos, minutos, horas, días, meses o años, debemos recurrir a representaciones concretas. Hay clichés muy manidos que se desaconsejan utilizar; por ejemplo, el reloj que da vueltas, las hojas que caen del almanaque, el cenicero que se llena de colillas, la botella que se vacía... Pero hay que reconocer que es necesario emplear algún tipo de convención. También se puede usar lo que algunos autores conocen como “diálogos time lapses”. Es decir, a través de una réplica discreta se comenta, de antemano o a posteriori, el tiempo transcurrido. | ||||||||||
¿QUÉ ES UNA SECUENCIA? Su definición es totalmente subjetiva. Es un bloque de acción dramática completo en sí mismo. Tiene una unidad narrativa. Agrupa una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Se desarrolla a través de varios lugares y saltando momentos inútiles. Toda secuencia tiene un principio, medio y final bien definido. Es muy importante comprender su significado porque funciona como esqueleto o columna vertebral del guión, ya que es el armazón organizativo, la forma, la base del guión. En la secuencia, al contrario que en la escena, no coinciden el tiempo fílmico y el tiempo diegético (tiempo de la acción contada). | ||||||||||
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| RECUERDA ESCENAS Y SECUENCIAS
¿Qué es una escena?
El proposito de la escena
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