20 dic 2009

3.- Ampliación y Composición

0 comentarios Publicado por Sandy en 9:54 p. m.

Ampliación y Composición








 

2.- Las Fuentes de Información

0 comentarios Publicado por Sandy en 8:55 p. m.

Las Fuentes de Información


COMBINACIÓN:
La combinación de elementos es acerca de el decorado, ya que varios accesorios en conexión con el decorado pueden expresar características como la belleza o pobreza, lujo o suciedad. es decir que revela el lugar. La accion del actor puede revelar su relacion con el decorado.
Habiendo efectuado así una relación entre elementos, la combinación de elementos del decorado, accesorios y características del actor empiezan a revelar nueva información.


DUPLICACIÓN:
La duplicación es el uso de distintos medios en la película para expresar lo mismo. El cine tiene una forma de reiteración que no se puede llamar repetición; por tener distintos medios de expresión, cada uno de los cuales puede expresar lo mismo de una manera diferente, a esto se le llama duplicación. ya que la fatiga de le atención concentrada durante todo el paso de la película es considerable.


COORDINACIÓN:
La coordinación es la base del guion y dela pelicula debido a que es necesaria un coherencia entre aspectos, características y accesorios del espacio y el actor en escena, debe existir siempre una coherencia para evitar las contradicciones informativas que aveces suelen provocar confusiones y van en detrimento de los valores de una escena.

     

    9 dic 2009

    Técnicas del Guión Para Cine y Televisión PARTE I. LA FORMA El leguaje del Cine y La television

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    I.-  LA FORMA
    El Lenguaje del Cine y la Televisión
      EL ESPACIO

    Es el que se crea al montar los diversos fragmentos que componen una película o film. Todos los fragmentos reunidos crean la sensación de una acción unitaria.
    El cine crea espacio, tiempo y movimiento similar al de la realidad, pero nunca es real, es creador y modificador del universo y su realidad.
    LA PELICULA
    La moderna película de cine fue creada en un principio gracias a la introducción de un material flexible que sirvió de base para la película, elceluloide (plástico sintético producto de la mezcla de nitrato de celulosa con pigmentos y agentes de relleno en una disolución de alcanfor y alcohol), el cual fue introducido en el ámbito fotográfico (y más tarde cinematográfico) gracias al trabajo de John Carbutt (empieza a fabricar con celuloide una película flexible para negativo), Hannibal Goodwin (desarrolla un material sensible que puede ser enrollado en sí mismo, lo que permite realizar varias fotografías sin necesidad de sustituir el negativo) y George Eastman. Con anterioridad, la mayor parte de los experimentos realizados con imágenes en movimiento se realizaban usando película en rollos de papel, lo cual hacía muy difícil, si no imposible, el ver proyectada la película una vez filmada sin dar saltos y con la sensación de movimiento continuo sin la necesidad de usar otros complejos aparatos. Además, la película de papel era mucho más frágil que el celuloide. El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro
    EL ACCESORIO
    plano esenico el proceso de caracterización trata del proceso donde el profesional garantiza la caracterización del personaje realizando, mediante la aplicación de técnicas de peluquería, implantes y maquillaje, los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos. Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificación general del espectáculo.
    EL OBJETO





    son los elementos físicos que representan objetos de la vida real. Son utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística. Junto con el vestuario y la escenografía, forma parte de los recursos necesarios para la representación y tiene la posibilidad de la acción.
    Entre algunos ejemplos se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, armas, monedas, etc. Dependiendo de la trama del elemento artístico, más comúnmente la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto, que pueden ser objetos comunes o creados por el autor.


     LA ILUMINACIÓN



    La luz es otro elemento significativo del mensaje a transmitir, conocer sus distintos elementos permite entender el mensaje.
    Los elementos que condicionan la iluminación fílmica son:
    • Movimiento de actores y objetos en la escena.
    • Continuidad de luz en la sucesión de planos.
    • Rapidez de sucesión de planos.
    La luz puede ser natural o artificial, ésta a su vez puede ser difusa o directa. Según la dirección de la luz al iluminar un objeto o persona se puede clasificar en:



      Clase de luz: 

        Natural. Proporcionada por la misma luminosidad del día.
        Artificial. Proporcionada por la iluminación artificial.

         La luz difusa se obtiene por medio de difusores y no produce sombras, distribuyéndose de forma uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz ambiente.
       La luz directa produce sombras en los objetos y sombras proyectadas por éstos. Se consigue el modelado de los volúmenes de los objetos produciendo sombras convenientemente estudiadas en su superficie, el dibujo de los contornos de los objetos con haces de luz directa que caen desde arriba y en dirección contraria al ángulo de la cámara, y el contraluz situando la cámara encarada hacia los haces luminosos.
      Estilos de iluminación: 
        De manchas. Consiste en distribuir por las superficies y perfiles del decorado, escasamente iluminado con una débil luz difusa, todo un conjunto de manchas luminosas.
        De zonas. Consiste en crear una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad. Este sistema centra la atención, ayuda a expresar la distancia, y crea un ambiente.

        De masas. Imita el efecto natural de la luz. No es preciso que el motivo esté constantemente iluminado.
    EL SONIDO

    El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...
    • Intertítulos.
    • Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.
    • Gesticulación de los actores.
    • Lectura de labios...
    EL DIALOGO
    La palabra tiene su función propia como en la vida. Debe ser utilizada como un elemento integrador y de apoyo, su misión es subsidiaria, la regla de oro es “ Nunca diga la palabra lo que presenta la imagen visual ”. La construcción de diálogos es uno de los campos más complejos de la escritura, requiere mucha práctica y unos cuantos conceptos claros y clave para obtener buenos resultados. La palabra de los personajes en acción no sólo es la esencia de la escritura dramática y cinematográfica, sino también un pilar fundamental en la escritura narrativa. No hay buena obra sin unos buenos diálogos, es comun escuchar, pero es sensato que el escritor dependa mas de las fuentes visuales de información que del dialogo.
     RUIDO AMBIENTE
    es uno de los elementos que conforman la expresión sonora.En el contexto de la comunicación (principalmente, en entornos radiofónicos), se entiende por sonido ambiente el sonido natural (música, voz humana, ruido), que sitúan y acompañan la acción, que es suceptible de ser utilizado durante una grabación, conexión o directo. 
     MUSICA DE FONDO
    Es un gran medio de expresión cinematográfica. Su usoes variado: canción, música de fondo, creador de una atmósfera particular o psíquica (dolor, alegría, soledad, amor libertad, odio…), sustituto del sonido real o del pasado, continuación de un sonido, etc. Debe ser fiel evocador de unambiente sonoro, psicológico, simbólico y dramático.


     

    26 oct 2009

    EL DIBUJO

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    20 oct 2009

    Ultima Noche

    0 comentarios Publicado por Sandy en 8:15 p. m.

    3º video evaluacion de iluminacion

     

    8 oct 2009

    MEDICION DE LA TEMPERATURA DEL COLOR - COLORIMETROS

    0 comentarios Publicado por Sandy en 10:29 p. m.


    El calorímetro es un instrumento que sirve para medir las cantidades de calor suministradas o recibidas por los cuerpos. Es decir, sirve para determinar el calor específico de un cuerpo, así como para medir las cantidades de calor que liberan o absorben los cuerpos.

    SUJETO FOTOGRAFIADO CON DIFERENTES FUENTES DE LUZ

    Cuando la fotografía profesional se practicaba con las denominadas películas positivas (diapositivas), se presentaban problemas con el color de las fuentes de luz que se utilizaban para iluminar el tema.
    La temperatura del color de la fuente, medida en grados Kelvin, podía producir sorpresas desagradables.
    Para corregir la temperatura del color de la fuente se utilizaban filtros cuya mezcla debía ser determinada por un instrumento denominado: colorímetro, kelvinómetro o termocolorímetro.


     

    CONDICIONES DE ILUMINACIÓN

    0 comentarios Publicado por Sandy en 10:07 p. m.



    La iluminación, tanto por defecto como por exceso, es causa de accidentes laborales, de malestar y de enfermedades que, en general, se han asimilado a enfermedades comunes.
    Un buen sistema de iluminación debe asegurar suficientes niveles de iluminación, un contraste adecuado en la tarea, ausencia de deslumbramientos y un cierto grado de confort visual.


    Es conveniente conocer ciertos conceptos utilizados en iluminación de los que se destacan los siguientes:




    El nivel de iluminación es la cantidad de luz que se recibe por unidad de superficie, su unidad es el lux.
     La luminancia es la cantidad de luz devuelta por unidad de superficie en la dirección de la mirada. La luminancia determina el aspecto luminoso de una superficie o de un foco luminoso, su unidad es la candela por metro cuadrado (cd/m2).
    El Contraste es la apreciación subjetiva de la diferencia de apariencia de dos partes del campo visual vistas simultánea o sucesivamente.
    El deslumbramiento es la incapacidad temporal de ver. Está originado por la presencia en el campo visual de una fuente de elevada luminancia que produce la insensibilización de la retina.
    La iluminación natural es deseable por la calidad de luz que proporciona y por el bienestar que implica. No obstante, debido a que su intensidad varia con la estaciones y las horas del día, se recurre a la iluminación artificial.

     

     

    Funciones de la Iluminación

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    En situaciones típicas, las luces tienen cuatro funciones posibles:
    • Modelaje (key light).
    • Relleno. (Fill Light)
    • Contraluz.
    • Luz de fondo (Back Light)
    Para describir la función de cada una, asumiremos una fórmula de tres-puntos (tres-luces), que puede usarse para los trabajos normales. La fotografía de abajo se tomó con iluminación de tres-puntos.
    Fíjese que inclusive en esta foto blanco y negro, este tipo de iluminación crea una cierta profundidad y dimensionalidad.
    Para lograr este efecto nos concentraremos en la fórmula de tres-puntos, una fórmula que se puede suele producir resultados excelentes en la mayoría de los casos.
    Si usted estudia la fotografía puede detectar cuatro fuentes de luz: una en la izquierda (la luz de modelaje), una a la derecha (luz de relleno mucho más tenue), una en el cabello (contraluz), y una el fondo (luz de fondo).
    El efecto de combinar estas cuatro luces (ubicar exactamente el lugar, con la intensidad correcta y con la calidad/coherencia correcta) crea un efecto óptimo.
    Comenzaremos con la luz de modelaje y estudiaremos las otras luces más adelante (de paso, en caso de que usted este cuestionándoselo, nosotros llamamos a esto iluminación de tres-puntos, aunque hay realmente cuatro luces. Puesto que la luz del fondo realmente no incide en el objeto, no la tomamos en cuenta en esta fórmula).
      
    La luz de modelaje (Key Light)
    Como el nombre implica, la luz de modelaje es la luz principal, la luz que define y afecta principalmente la apariencia del objeto. En términos de coherencia o calidad, debe estar en el medio del rango duro-a-suave. En el estudio se usa generalmente un Fresnel.
    En la fórmula tres-puntos la luz de modelaje se ubica a un ángulo entre 30 y 45 grados con respecto a de la cámara a la izquierda o a la derecha.
    En la fotografía del modelo arriba, la luz de modelaje está en la izquierda, así como se muestra aquí.
    Cuarenta y cinco grados a un lado, es lo mejor (como muestra el dibujo), porque, entre otras cosas, realza más la textura y forma en el objeto. Por razones de consistencia, el ángulo de 45 grados se usará a lo largo de esta discusión.
    Esto nos trae a la regla que nosotros necesitamos tener presente, sobre todo si hay más de una cámara y distintos ángulos en la producción.
    Ilumine para planos cerrados
    ¿Importa si la luz de modelaje está en el lado derecho o en el izquierdo?. Posiblemente; hay cuatro cosas que usted necesita reviewuar para tomar esta decisión.
    • El mejor lado de la persona (ubique la luz de modelaje en este lado; dará énfasis al positivo y opacará al negativo.)
    • Siga la fuente de la luz (¿Hay una fuente evidente de luz en la escena como una ventana o la lámpara de la mesa cercana?)
    • Consistencia (En la mayoría de las escenas se verá un poco extraño sí dos personas están sentadas al lado y uno se ilumina desde la izquierda y la otra de la derecha.)
    • Practicidad (Sí hay una pared u obstrucción a un lado del objeto, ilumine desde el lado que le permita usar un ángulo 45 grados.)
    En producciones con varias cámaras, tendrá que convenir con el director durante la fase de ubicación de cámara en pre-producción, cuáles cámaras estarán tomando la mayoría de los close-up de cada persona. Recuerde, usted ilumina para los ángulos close-up. Una cosa que usted no quiere hacer es tener "luces por todas partes" en un esfuerzo frenético para cubrir cada ángulo concebible de la cámara.
    En un estudio donde hay múltiples áreas para iluminar, si usted no tiene cuidado puede terminar con demasiadas luces, y la iluminación de tres puntos que ilumina a un objeto terminará siendo de veinte puntos -- y será además una iluminación muy pobre.
    No es extraño que un gran set en una escena dramática requiera más de 100 luces. A menos que la iluminación básica de tres puntos sea mantenida en las posiciones del talento, las cosas terminan enredándose, lo cual nos trae a otra pauta de la iluminación:
    Mientras más simple el diseño, mejor el efecto.
    Entre otras cosas, la luz de modelaje crea un destello en los ojos -- La reflexión espectral en cada ojo que da una especie de "chispa" en los ojos. Vea el efecto del destello al principio de esta sección en la fotografía del modelo.
    Cuando usted coloca "luces por todas partes" no solamente produce una multitud de destellos en ojos, sino además produce un efecto plano, de iluminación sin vida.
    Muchas luces dirigidas a las áreas del talento crean una multitud confusa de sombras. Las viseras y las banderas pueden ser de gran ayuda para bloquear la luz de ciertas áreas.
    En producciones de una sola cámara, las cosas son mucho más fáciles porque hay sólo una cámara y un ángulo de cámara del que preocuparse.
      
    El Angulo vertical
    Hemos establecido que el ángulo horizontal para la luz de modelaje debe ser aproximadamente 45 grados a la izquierda o derecha del objeto en relación a la cámara. Hay otro ángulo de la luz de modelaje debe ser considerado: altura.
    Como se muestra a continuación, este ángulo también suele ser de 45 grados. Más adelante cubriremos las demás luces.

    Algunos directores de fotografía prefieren ubicar el modelaje al lado de la cámara, o a un ángulo vertical menor de 30 grados. A veces en condiciones limitadas por la locación, esto puede ser inevitable.
    Sin embargo, aparecen tres problemas al reducir estos ángulos:
    • La ilusión de profundidad y forma se sacrificará (algo que no es deseable al menos que usted quiera intencionalmente crear un efecto "plano" con un mínimo detalle de la superficie).
    • Existe el riesgo de que se proyecten sombras de la luz de modelaje directamente detrás del objeto (lo cual es inaceptable).
    • El talento está obligado a ver casi directamente la luz de modelaje cuando va a mirar a la cámara (lo que puede hacer muy difícil tratar de leer a un teleprompter).
    Idealmente, cuando el talento mira a su cámara de close-up, debe tener la luz de modelaje a 45 grados de un lado de la cámara, y a una altura de aproximadamente 45 grados.
    Luz de modelaje y micrófono boom
    Puesto que la luz de modelaje es la luz más intensa frente al objeto, es también la que crea las sombras más pronunciadas. Las sombras del boom (los micrófonos suspendidos sobre el talento por extensiones largas) pueden ser minimizadas ubicando el boom paralelo a (directamente bajo) las luces de modelaje.
    Al no ubicar al talento cerca del fondo, la sombra del boom se proyectará en el suelo en vez de quedar estampadas en el fondo. 
      
    El sol como luz de modelaje
    Cuando se graba en una locación durante el día el sol será generalmente su luz de modelaje. Sin embargo, la luz del sol directa de un cielo despejado produce sombras pronunciadas y oscuras, lo que se traduce en una pérdida de detalle. Si el sol esta cenital, se creará un "efecto de mediodía", produciendo sombras muy marcadas en los ojos. En términos técnicos, usted habrá excedido por mucho el rango de contraste del sistema vídeo.
    Basta decir que la luz del sol directa, sobre todo para los primeros planos, puede resultar poco afable (no sólo a la persona frente a la cámara, sino para su propio manejo de la producción).
    En primer lugar, para resolver "el efecto de mediodía," suele ser preferible grabar con la luz del sol a media mañana o a media tarde cuando el sol está en una elevación de 30 a 45 grados.
    Si los sujetos también pueden ubicarse para que el sol (la luz de modelaje) quede a 30 a 45 grados a un lado de la cámara, la iluminación será aún mejor, sobre todo si una luz de relleno (que será descrita en la próxima sección) se utiliza para suavizar ligeramente las sombras producidas por el sol.
    (N. del T: tambien es recomendable llevar a locación pantallas difusoras, que colocadas cerca del sujeto pero fuera del encuadre de la cámara, cambian tanto la coherencia, como la intensidad de la luz. Esta fórmula es muy rápida de implementar y permite la toma en casi cuanquier condición de luz solar.)
    En un día nublado la luz del sol difusa, es una fuente de luz suave. Si la luz difuminada del sol viene desde atrás del objeto, sirve como un buen contraluz, mientras la luz del ambiente ofrece una iluminación frontal suave. Con la cantidad de nubes adecuada se puede producir una iluminación suave y agradable como en la ilustración.


    • La iluminacion frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez, es la luz que se toma por ejemplo con el flash de la camara en un retrato de frente
    • La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen, tambien la luz de sol en retratos a medio puede ser util y dar un efecto de calidez
    • La iluminacion cenital es la que esta sobre el objeto a fotografiar, como la del sol a medio dia a 90° sobre el sujeto, su efecto es crear sombras duras y no es recomendable realizar retratos con luz cenital a menos de que vaya complementada con otras fuentes de luz que suavicen estas sombras
    • El contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la supresión que se consigue de los colores, como la fotografia de silueta
    • La iluminación enfactica es la que se encarga de resaltar cierto aspecto de una composicion fotografica, como ejemplo lsa fotografias de producto, si una mesa hay una leche malteada, que es el objeto principal, una luz especifica se dirigirá sobre esta haciendola resaltar del resto de la composición.
    Recuerda que estos tipos de iluminacion se refiere a uno de los factores de la iluminacion, la dirección, los otros son, origen, numero de fuentes luminosas, el color (temperatura) y la difusión

     

    Tipos de Iluminación (Link)

    0 comentarios Publicado por Sandy en 8:44 p. m.

    http://www.dcmsistemes.com/tipos_de_luz.html

     

    CHISTE EL HOMBRE EN LA BIBLIOTK

    0 comentarios Publicado por Sandy en 12:45 a. m.

    2do Video de prueba..
    audio..efectos de sonido

     

    29 sept 2009

    TIPOS DE MICROFONOS

    1 comentarios Publicado por Sandy en 8:23 p. m.



    • Micrófono Omnidireccional: Los microfónos omnidireccionales tienen un diagrama polar de 360º (la circunferencia completa) y una respuesta de sensibilidad constante, lo que significa que capta todos los sonidos independientemente de la dirección desde donde lleguen. Su principal inconveniente es que, al captarlo todo, captan tanto lo que queremos como lo que no: ruido del entorno, reflexiones acústicas, etc.
    •  Micrófono Bidireccional: Los micrófonos bidireccionales tienen un diagrama polar en forma de 8, lo que significa que captan tanto el sonido que les llega por su parte frontal, como por su parte posterior. Sin embargo, son sordos al sonido que les llega por los laterales. Un inconveniente del diagrama polar en forma de ocho es que hay que tener cuidado con las cancelaciones que puedan producirse porcontrafases. De ocurrir esto, se puede corregir reorientando el micro.
    •  Micrófono Unidireccional: Los micrófonos unidireccionales o direccionales son aquellos micrófonos muy sensibles a una única dirección y relativamente sordos a las restantes. Su principal inconveniente es que no dan una respuesta constante: son más direccionales si se trata de frecuencies altas (agudos) que si son de bajas (graves), ya que la direccionalidad del sonido, como de todo tipo de ondas (ya sean mecánicas o electromagnéticas), depende de su frecuencia. Su principal ventaja es que permite una captación localizada del sonido. Normalmente, se utilizan acoplados a jirafas de sonido

      Dentro de los micrófonos direccionales se hayan diferentes tipos:

    1. Micrófono cardioides: Muy sensibles a los sonidos provenientes por el frente y muy poco sensibles a los que le llegan por detrás.
    2. Micrófono hipercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide o el supercardioide, pero recoge más sonido por su parte posterior que el cardioide y el supercardioide
    3. Micrófono supercardioide: Lóbulo frontal más prominente que el cardioide, pero menos que el hipercardioide. Mayor sensibilidad posterior que el cardioide, pero menor que el hipercardioide.




     

    Croma o Chroma Key

    0 comentarios Publicado por Sandy en 8:05 p. m.


    El croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Esto se hace debido a que es demasiado costoso e inviable el recorte del fondo o personajes para completar frame a frame mediante rotoscopia.

    Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lo demás para tarea del ordenador. Para realizar la operación correctamente se debe escoger un fondo y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.


    Este color debe ser alguno de los primarios (rojo, verde o azul). Habitualmente se usa verde o azul y no rojo, ya que es el componente más importante de la piel humana.

     

    26 sept 2009

    Tipos de Tomas

    0 comentarios Publicado por Sandy en 7:16 p. m.

    Podemos dividir la serie de Tomas en tres apartados principales
  • CU : Close up : Toma cerrada


  • MS : Médium Shot: Toma media


  • LS : Long Shots : Tomas abiertas 


    TIPOS DE TOMAS CERRADAS (CU)

    *EXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara; como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.
    *BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba hasta la parte superior de la frente
    *CLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza. Con criterio a aire o espacio superior.


    • *MÉDIUM CLOSE UP: Toma cerrada media. Hace resaltar detalles. La toma se extiende desde el tórax hasta la parte superior de la cabeza. 


    TOMAS MEDIAS (MS)
    *MÉDIUM SHOT: Toma media : Abarca desde la cintura hasta la parte superior de la cabeza
    *MÉDIUM FULL SHOT: Toma medio llena. Desde la rodilla hasta la parte superior de la cabeza
    *FULL SHOT: Toma llena. Cubre el cuerpo completo desde los pies hasta la parte superior de la cabeza 


    TOMAS ABIERTAS (LS)
    *LONG SHOT: Toma larga: Abarca todo el set y varias personas en escena
    *EXTREME LONG SHOT: Toma extrema abierta. Para mostrar grandes panoramas . Hasta afuera del set.


    OTRAS TOMAS
    *TWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y puede ser en abertura cerrada o abierta. Puede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium Shot o TWO SHOT en Full.
    *TWO SHOT OVER THE SHOULDER: Toma de dos personas sobre hombros
    *THREE SHOT: Toma de tres personas
    *GROUP SHOT: Toma de Grupo

     

    Los Movimientos y Desplazamientos de Cámara

    0 comentarios Publicado por Sandy en 6:44 p. m.


    MOVIMIENTOS DE CAMARA
    ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente
    • ZOOM IN: Acercamiento Óptico del objeto
    • ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto
    PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
    • PAN RIGHT: Paneo a la derecha
    • PAN LEFT: Paneo a la izquierda
    TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje
    • TILT UP: Hacia arriba
    • TILT DOWN: Hacia abajo
    DESPLAZAMIENTOS DE CÁMARA
    TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
    • TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda
    • TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha
    • TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definida
    DOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea recta
    • DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante
    • DOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrás
    PEDESTAL: Es el movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transporte
    • PEDESTAL UP: Elevar la cámara
    • PEDESTAL DOWN: Bajar la cámara
    BOOM: Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se encuentra montada en una grúa. Es el correspondiente al movimiento de Pedestal
    • BOOM UP: Elevar la cámara
    • BOOM DOWN: Bajar la cámara

     

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